인터넷은 정말 무서운 곳이 될 수 있습니다. 인기있는 어린이 쇼를 설명하는 어두운 팬 이론부터 부정 할 수없는 왜곡 된 팬 픽션에 이르기까지 웹에는 어두운 구석이 많이 있습니다.
그러나 행복한 곳도 있습니다. 잘 쓰여진 팬 픽션, 인기 프랜차이즈가 교차하는 이야기, 뛰어난 아티스트가 놀라운 작품을 공유하는 여러 사이트가 있습니다.
점점 더 많은 아티스트가 온라인 커뮤니티에서 영감과 지원을 찾고 있으며 그 결과 힘을 실어주는 창작물을 얻고 있습니다. 이것은 특히 엔터테인먼트에서 인기있는 캐릭터를 재구성 할 때 자주 발생하는 것 같습니다. 상징적 인 영웅은여 주인공으로 그려지며 그 반대도 마찬가지입니다.
보다 다재다능한 캐릭터가 대형 화면을 강타하면서 성별 고정 관념이 좌우로 산산조각 나고 있습니다. 인상적인 젠더 벤딩 아트 워크를 온라인으로 사용하면 이러한 고정 관념이 훨씬 더 멀어지고 있으며 보는 것은 꽤 재미 있습니다.
그러나 그것은 단지 재미 이상입니다. 많은 리메이크가 잘 진행되면서 더 많은 스튜디오가 오래된 이야기를 재 방문 할 의향이 있습니다. 이러한 예술 작품은 그들이 필요로하는 비틀기 일 수 있습니다.
팬들은 왕좌의 게임에서 클래식 디즈니 캐릭터에 이르기까지 모든면에서 캐릭터를 재창조했습니다. 이제 성별이 바뀐 Pixar 캐릭터의 물결이 인터넷을 강타했습니다.
여기에 15 가지 미친 성별 굽힘 픽사 재 설계가 있습니다.
15 메리다
해가 갈수록 디즈니 공주들은 점점 더 힘을 얻고있는 것 같습니다. Tiana는 The Princess and the Frog에서 트렌드를 시작했으며 항상 꿈을 향해 열심히 노력했습니다. 다음으로 그들은 라푼젤이 그녀의 독립을 자신의 손에 맡기는 Tangled를 우리에게주었습니다.
그런 다음 2012 년 Disney는 Brave를 만들었습니다. 메리다는 자신의 손으로 총을 쏘는 양궁의 대가이자 가장 힘든 공주 중 한 명이었습니다. 그녀는 왕국의 자격이 있지만 무능한 사람들이 물건처럼 그녀를 놓고 경쟁하도록 내버려 두려고하지 않았습니다. 메리다는 매우 독립적이었고, 활로 전투에서 무시 무시한 상대가 될 것입니다.
그래서 MabyMin은 Merida를 남성 전사로 상상했고, 그 역시 겁이났습니다. 이 버전에서 그는 목표를 뒷받침 할 수있는 순수한 힘을 가지고 있습니다.
14 미구엘
올해 오스카상에서 Best Animated Feature와 Best Original Song을 차지한 후 Coco는 Pixar의 성공적인 순위에 올랐습니다. 영화는 죽음과 내세에 대한 생각을 탐구하면서 대부분의 것보다 어둡게 인정 받았다.
영화에서 미구엘은 음악에 집착하는 어린 소년이다. 그는 증조 할아버지의 발자취를 따라 전설적인 가수 겸 기타 연주자가되기를 희망합니다.
결국 Miguel은 친구 Hector가 자신의 딸과 어떻게 분리되었는지 알게 된 후 가족이 얼마나 중요한지 마침내 이해합니다.
아마도 미구엘이 아버지와 딸의 유대를 직접 알았다면 그 이야기는 훨씬 더 큰 비중을 차지했을 것입니다. 그래서 ChicaAnime는 대신 어린 소녀로서 Miguel 버전을 요청했습니다. 어느 쪽이든, Coco는 우승 한 캐릭터를 가졌습니다.
13 버즈 라이트 이어
헌신적 인 디즈니 애호가가 아닌 사람도 "무한을 넘어서!"라는 단어를 인식 할 것입니다.
버즈 라이트 이어의 캐치 프레이즈는 수년에 걸쳐 상징적이었으며 토이 스토리 4가 마침내 극장에 개봉 할 때 다시 들릴 것입니다 (우디와 보 핍에 초점을 맞춘 것으로 알려져 있지만). 캐릭터 자신은 Tim Allen의 최고 중 하나였으며 여전히 동정심을 유지하면서 순진한 건방진의 완벽한 노트를 쳤습니다.
그럼에도 불구하고 원더 우먼과 스타 워즈: 라스트 제다이와 같은 영화가여 주인공을 스포트라이트로 끌어들이는 시대에, 토이 스토리의 상징적 인 우주인을 우주 여성으로 상상하는 것은 일이 일어나기를 기다리는 리메이크처럼 느껴집니다.
운 좋게도 DeviantArt에서 알려진 TheFearMaster는 이미 완벽한 그림 포스터를 가지고 있으며 꽤 서사시입니다.
12 마이크 와조 스키
Billy Crystal은 꽤 기이 한 캐릭터를 표현하는 것으로 유명하며 Mike Wazowski도 예외는 아닙니다. 그는 매우 A 형 성격 이었지만 항상 설리의 등을 맞았습니다. 그렇다고 그가 히말라야로 추방 당해도 괜찮다는 뜻은 아닙니다. 사실 그는 오케이의 정반대였습니다.
그러나 DeviantArt에 대한 LillayFran의 디자인에서 Mike는 더 추운 온도에서 번성하는 것처럼 보입니다. 이 경우 Mike는 모피 칼라를 감싸는 젊은 여성으로 묘사됩니다. 그것은 캐릭터에 대한 매우 다른 해석이지만 그녀는 훨씬 덜 얽혀있는 것처럼 보입니다. 이는 Mike가 그의 영화에 분명히 필요했던 것입니다.
Monsters University는 Mike에게 대학 시절의 모습을 보여 주었지만 Monster 여학생 클럽은 재미있는 개념입니다. LillyFran은 또한 인간 Sully를 디자인하는 데 도움을주었습니다. 여기에서 확인할 수 있습니다.
11 니모
Disney와 Pixar는 바다 밑에 몇 번만 갔지만 성공적인 소수였습니다. 디즈니 르네상스 기간 동안 인어 공주가 있었고, 일부 팬들이 잊으려고 노력했지만 속편이있었습니다. 몇 년 후, Pixar는 Finding Nemo와 함께 다시 뛰어 들었습니다. 이 경우 속편이 훨씬 나아졌습니다.
물론, Ariel은 뭔가 다른 것이 되고자하는 욕망에 대해 노래 한 유일한 디즈니 캐릭터입니다. 그러나 아마도 그녀는 상황을 바꾸고 싶어했던 유일한 사람이 아닐 수도 있습니다. 적어도 이것이 Kayadoodle의 Nemo 디자인에서 보이는 방식입니다. 이 개념에서 Nemo는 그녀의 서명 줄무늬를 유지하지만 실제로 인어입니다.
Ariel은 물고기와 친구가되는 것을 좋아했기 때문에 그녀와 Nemo가 매우 친했을 가능성이 있습니다.
10 인크레더블
10 년 동안 기다렸지 만 The Incredibles의 속편이 드디어 나옵니다. Disney와 Pixar에 따르면 Incredibles 2는 Elastigirl을 최전선에 두는 한편 Mr. Incredible은 막내 아들 인 Jack Jack과 함께 집에 머무르는 위험하고 중요한 임무를 수행합니다.
위험? 잭 잭은 자신의 힘을 발견하고 있으며, 그 중 상당수가있는 것 같습니다.
Helen Parr는 이미 결혼으로 인크레더블 부인이지만 수퍼 세계에서 Elastigirl을 따라갑니다. 그러나이 아티스트의 렌더링에서는 Mr. Incredible이되는 것은 Mr. Incredible입니다. DeviantArt의 Neal-Illustrator는 Parr / Incredible 가족 전체를 더욱 발전 시켰습니다.
아이러니하게도 젠더 벤트 Elastigirl은 미스터 판타스틱 (Mr. Fantastic)으로 알려진 리드 리차즈와 매우 유사합니다. Disney / Fox 합병으로 그들은 기술적으로 Fantastic Four를 다시 소유하게되었습니다.
9 혐오
남성이든 여성이든 상관없이 감정이 압도적 일 수 있습니다. Pixar는 인사이드 아웃으로 이것을 묘사하는 샷을 찍었고 머리에 못 박는 것처럼 보였습니다. Riley의 머리 속의 각 감정은 자신의 방식으로 사랑 스러웠지만 Disgust는 특히 공감했습니다.
Mindy Kaling의 목소리로 Disgust는 가능한 한 현실을 유지했으며 항상 준비가 된 상태에서 비웃음 말을했습니다. 그 댓글은 항상 최고의 타이밍을 가지고 있지는 않았지만 결국에는 Disgust가 기쁨과 슬픔을 HQ로 되돌릴 때 사용한 것과 똑 같았습니다.
하데스는 아마도 디즈니의 가장 끔찍한 악당이었을 것입니다.하지만 Disgust는 – 비록 그녀가 악당은 아니지만 – 특히 Mewidua가 그녀를 묘사했듯이 – 또는이 경우에는 그를 위해 그의 돈에 대해 좋은 기회를 줄 것입니다.
8 시드
토이 스토리의 시드는 틀림없이 디즈니에서 가장 가학적인 악당 중 하나입니다. 영화에서 그는 장난감을 고문하여 발차기를 얻습니다. 다행히도 시청자들은 시드가 쓰레기 수집기로서 짧은 카메오를 만들 때 토이 스토리 3에서 그의 업보를 보게됩니다.
그의 목소리가 막 떨어지기 시작하는 것처럼 그는 Andy보다 몇 살 더 나이가 많을 것입니다.
Sid가 실제로 Sidney의 약자인지 여부는 명확하지 않지만 편리하게도 소년과 소녀 모두에게 적합한 이름입니다.
이 아티스트의 창작물에서 후자 버전의 아이디어는 약간 낡았지만 실현되었습니다. 크롭 탑과 짧은 반바지를 흔드는이 Sid는 동시에 점점 더 위협적입니다.
7 번개 맥퀸
적어도 스포츠계 남성에 비해 여성 경주 용 자동차 운전자는 많지 않습니다. 신인으로서 Lightning McQueen은 꽤 자만했습니다. 여성들에게있어서 그는 훨씬 더 견딜 수 없었습니다. 샐리를이기는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.
따라서 그가 여성 경쟁자를 만났을 때 그가 무엇을했을지 상상하는 것은 흥미 롭습니다.
Lightning McQueen 자신을 여성 운전자로 상상하는 것은 훨씬 더 흥미 롭습니다. 문제가있는 사람들을 위해 SparklinMii는 이러한 캐릭터의 여성 버전을 작성했으며 매우 인상적입니다.
McQueen이 Piston Cup에서 신인으로 우승했을뿐만 아니라 Chick Hicks를 꺾고 우승하는 모습은 이미 만족 스러웠습니다.
Lightning McQueen이 여성 이었다면 – 그리고 그 문제에 대해 인간 – Disney는 상징적 인 스포츠여 주인공을 손에 넣을 수있었습니다.
6 우디
Pixar 세계에서 유일한 카우걸은 Jessie입니다. 그녀는 토이 스토리 2까지 소개되지 않았지만 곧 사랑받는 캐릭터가되었습니다. Sarah McLachlan 덕분에 Jessie의 노래 "When She Loved Me"는 디즈니 레퍼토리에서 가장 슬픈 발라드 중 하나입니다.
대부분의 팬들을 놀라게 한 것은 Jessie가 Woody에 대한 사랑의 관심사로 소개되지 않았다는 것입니다. 로맨스는 결국 버즈와 함께 꽃을 피 웠지만 배경 이야기에 가깝습니다. 그 대신, 제시가 갱단의 또 다른 일원이었고 그녀가 확실히 자신을 붙잡을 수 있었던 방법에 더 중점을 두었습니다.
그래도 두 명의 카우걸을 갱단에 두는 것은 흥미로운 개념입니다. 한 예술가는 우디의 재창조 된 버전을 설명했지만 디즈니가 생각했던 것보다 확실히 더 많이 드러납니다.
5 설리
괴물의 세계에서 James P. Sullivan은 남자 다운 사람이었습니다. 그는 크고 무서웠고 큰 마음을 가졌습니다. 그는 Mike Wazowski의 형제와 같았으며 기본적으로 Boo의 거대 모피 아버지 인물이었습니다. 그는 사람들을 돌보는 본능이 있었지만, Boo 이전에 아이들을 위협하는 시간에도 불구하고 시간을 보냈습니다.
Pixiv가 Zerochan에서 한 것처럼 여성으로 재 탄생 한 Sully는 훨씬 더 강한 부모의 본성을 가졌을 것입니다. 물론 이번 버전에서 설리는 아주 어린 소녀 다. 그녀의 머리카락은 여전히 가장 밝은 파란색이지만 보라색은 일종의 젤리처럼 보입니다.
InMonsters University, Pixar는 Mike와 Sully의 대학 시절을 탐구했습니다. 이 삽화를 사용하면 더 어린 시절이 어땠을 지 궁금해하기 쉽습니다. 이번에는 애니메이션 형식입니다.
4 에르네스토 데 라 크루즈
Coco의 출시와 함께 새로운 악당이 Disney / Pixar의 어두운면에 합류했습니다. Ernesto De La Cruz는 무리에서 가장 무서운 폭군처럼 보이지 않을 수도 있지만 실제로 누군가의 삶을 끝낸 작은 디즈니 악당 클럽에 합류합니다.
전설로 칭송받은 De La Cruz는 말 그대로 스포트라이트를받으며 살다가 죽었습니다. 그는 공연 도중 거대한 종에 짓눌려 죽었다. 그러나 결과적으로 Ernesto De La Cruz는 모든 사람이 그를 믿었던 아이콘이 아닙니다. 사실, 그는 (스포일러) 그의 노래를 훔치고 명성을 얻기 위해 그의 가장 친한 친구 Hector를 살해했습니다.
그럼에도 불구하고 디즈니 최고의 악당 중 일부는 여성 (예: Ursula, Maleficent, Evil Queen)이며 SelineAbanto는 De La Cruz를 또 다른 악당으로 재창조 할 기회에 뛰어 들었습니다.
3 랜달 보그스
모든 악당 기원 이야기 중에서 Randall Boggs의 이야기는 흔하지 만 가장 기이 한 이야기 중 하나입니다. 기본적으로, 그는 그의 가장 친한 친구 인 Mike가 그를 버리고 어떻게 든 Randall보다 더 인기를 얻었습니다 (그는 결국 ROR의 일부였습니다).
아마도 가장 예상치 못하게 산산조각이 났던 사실은 랜달의 시그니처 사악한 곁눈질이 실제로 그가 더 인기를 끌기 위해 안경을 쓰지 않기로 한 결과 일 뿐이라는 것이 밝혀 졌을 때 나왔다.
Randall의 훨씬 더 귀여운 버전에서이 Zerochan 제작자는 괴물을 인간 소녀로 상상했습니다. 또한 Mike Wazowski와의 우정은 그리스 대학 생활에 의해 파괴되는 대신 분명히 꽃을 피 웠습니다. 거의 모든 것에 대한 팬 픽션이 있으며,이 그림은 주요 기반이 될 것입니다.
2 두려움
인사이드 아웃의 혐오감은 그녀의 스니드 댓글로 사랑 스러웠습니다. 그러나 Fear를 사랑스럽게 만든 것은 그가 Riley를 얼마나 걱정했는지였습니다. 현실적으로 조이보다 더 신경 쓰는 감정은 없었지만 두려움은 꽤 가까웠다. 그는 라일리를 어떤 방법 으로든 무서운 일로부터 멀리하고 싶었습니다.
Fear의 고투 복장은 스웨터 조끼와 나비 넥타이 였는데, 성 중립적 인 조합이었습니다. 그 결과, Mewidua가 다시 한 번 상상했던 것처럼 스커트와 짝을 지어 더 멋지게 변합니다.
일부 청중의 경우 각 감정의 성별이 논쟁의 대상이었습니다. 특히 Riley의 엄마가 모든 여성 감정을 가지고 있었고 그 반대의 경우 아빠에게도 마찬가지였습니다. 확률은 Riley의 두뇌에서 Fear를 여성 캐릭터로 만드는 것이 이야기를 크게 바꾸지는 않았지만 재미있는 개념입니다.
월 -E 1 개
월 -E는 영화 내내 아무 말도하지 않았지만 여전히 디즈니가 만든 가장 사랑스러운 캐릭터 중 하나였습니다. 그는 본질적으로 인간이 문명을 살릴 수 있기를 바라면서 할 수있는 작은 쓰레기 압축기였습니다.
그의 이야기를 너무 슬프게 만든 것은 Wall-E의 고립이었습니다. 그러나 그는 이브를 찾았습니다. 이것이 영화를 가장 인상적으로 만든 이유입니다. 디즈니는 모든 것의 두 로봇 사이의 러브 스토리를 작성하고 관객이 관심을 갖도록 만들었습니다. 이제 Wall-E와 Eve가 인간이라면 영화는 Up보다 더 가슴 아픈 일이었을 것입니다.
이를 더 쉽게 상상할 수 있도록 DarlingTenshi는 인간뿐만 아니라 젊은 여성으로서 Wall-E의 렌더링을 만들었습니다. 그녀는 쓰레기 압축 장비를 거의 멋지게 만들고 원래 봇과 순수함을 공유합니다.
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