Finding Dory는 Nemo의 후속작 일뿐만 아니라 사랑에 대한 자극적 인 이야기와 역경을 극복하기 위해 자체적으로 성공합니다.
Nemo (Hayden Rolence)와 그의 아버지 Marlin (Albert Brooks) 사이의 행복한 재결합 후 광대 물고기 가족은 암초로 다시 자리를 잡았습니다. 지구를 여행하는 모험 중에 만난 친구 Dory (Ellen DeGeneres)와 합류했습니다. 블루 탱. Nemo와 Marlin의 암초 공동체에 의해 몇 년 동안 잃어버린 후, Dory는 대리 가족과 함께 행복, 지원 및 안전을 찾습니다. 그러나 Ray와의 현장 학습이 Dory의 친부모에 대한 기억을 유발하면 기억 상실증 물고기가 결정합니다. 가족의 집을 찾아 나섰습니다.
도리의 기억 장애가 그녀를 잃어 버리거나 죽게 될까봐 걱정 된 말린은 니모가 합류 한 도리를 다시 한번 바다 건너편으로 동반하기로 동의합니다. 여전히 거북이 가족과 함께 해류를 서핑하고있는 크러시와 함께 모험가들은 "캘리포니아 모로 베이의 보석"으로 알려진 몬터레이 해양 생물 연구소에 도착합니다. 그러나 도리가 연구소 밖에서 말린과 니모와 분리되었을 때, 건망증이있는 물고기는 탈출 한 문어 행크 (에드 오닐)와 원시 고래 상어 데스티니 (데스티니)의 도움을 받아 두려움을 극복하고 부서진 기억을 되짚어 야합니다. Kaitlin Olson)-집으로가는 길을 찾기 위해.
원작이 나온 지 13 년 후, Finding Dory는 Finding Nemo의 조타이자 공동 작가 인 Andrew Stanton의 각본과 연출을 통해 대형 스크린에 등장했습니다. Finding Nemo가 Pixar Animation의 가장 사랑받는 독립형 영화 중 하나로 남아 있다는 점을 고려할 때, 일부 팬들은 특히 Cars 2가 비평가와 영화 관객 모두로부터 혼합 된 반응으로 출시 된 이후 Disney가 속편을 개발할 계획이라는 말을 듣기를 꺼려했습니다. 잠시 동안 Disney와 Pixar는 시청자가 기대했던 고품질 독립형 모험보다 애니메이션 프랜차이즈를 만드는 데 더 관심이있는 것처럼 보였으며 회의론자들이 틀렸다는 것을 증명하라는 압력이 Stanton에 가해졌습니다. 다행스럽게도 Finding Dory는 Nemo의 후속작 일뿐만 아니라 그 자체로도 성공을 거두었습니다. 사랑과 역경을 극복하는 이야기입니다.
일반적으로 Finding Dory 이야기의 속도와 실행은 이번 두 번째로 매끄럽지 않습니다. 영화가 Dory의 뒤죽박죽 된 기억에서 명확성의 순간을 유발하는 현재 시제 액션의 혼합에 의존한다는 점을 감안할 때 (읽기: 플래시백). 설정은 Dory와 그녀의 지원 캐릭터가 차트를 작성하는 주제별 여정을 제공하지만 Stanton은 예를 들어 원본 영화에서 Phillip Sherman의 치과 진료와 동일한 관리 또는 정의로 Monterey Marine Life Institute 또는 그 주민들을 완전히 설립하지 않습니다.. 그래도 시간을 뛰어 넘는 내러티브 구조는 영화를 덜 재미있게 만들지 않으며 반대로 전작보다 훨씬 더 깊은 감정적 펀치를위한 무대를 설정합니다.
Stanton은 Dory의 기발한 성격을 과거의 상호 작용 및 경험과 직접적인 상관 관계로 개조하는 데 많은 시간을 소비합니다. 이는 캐릭터를 구체화하는 동안 Dory를 Finding Nemo에서 매우 상쾌하게 만든 일부 특이성을 훔칩니다. 도리가 "고래"를 말하는 것을 보는 것은 여전히 재미 있지만 도리가 고래를 말할 수있는 이유를 아는 것은 농담을 더 재미있게 만들지 않습니다. 그럼에도 불구하고 영화가 미래의 Nemo 시리즈 분할에서 Dory의 신비한 과거를 더 조사 할 여지를 많이 남기지 않더라도-Finding Dory는 영화를 위해서만 등장하는 캐릭터의 현명한 확장입니다.
유사한 줄거리, 주제, 등장 인물을 안전한 후속 조치로 단순히 재 포장하는 대신, Finding Dory는 기존의 물이 가득한 세상에서 새로운 관점을 찾는 등 몇 가지 흥미로운 위험을 감수합니다. Stanton은 몇 가지 콜백에 빠져들지 만 (참고: 크레딧을 계속 사용) 비교적 간단하지만 상상력이 풍부한 신뢰와 가족에 대한 탐구에서 시리즈의 초점을 개인적인 도전 (신체적 또는 정신적 장애가있는 경우)을 극복하는 명백한 영감 이야기로 발전시킵니다. 사람을 정의하거나 한정하지 마십시오). 이전의 많은 Pixar 영화와 마찬가지로 Finding Dory는 판타지 캐릭터의 눈을 통해 인간의 상태를 진지하고 종종 웃기는 탐험입니다. 이는 전체적으로 다양한 수준에서 공감합니다 (영화에는 모든 시청자에게 충분한 웃음과 테이크 아웃 메시지가 포함되어 있음을 보장합니다),연령에 관계없이).
Finding Dory에서 각각 또 다른 개발 단계를받은 Nemo와 Marlin 외에도이 영화는 시청자에게 친절한 바다 생물의 신선한 배치를 소개합니다. 일부 출연진은 음모를 진행하면서 청중을 웃게 만드는 임무를 맡지 만 (각각 Idris Elba와 Dominic West의 바다 사자 친구 인 Fluke와 Rudder) 다른 사람들은 훨씬 더 중추적 인 역할을하고 Dory의 주요 측면을 병치합니다. 저시력 고래 상어 Kaitlin Olson, Destiny, 벨루가 고래 인 Ty Burrell, Bailey 등이 포함되어 있습니다. 특히 Ed O'Neill의 괴팍한 문어 인 Hank는 눈에 띄며 Finding Dory의 가장 감동적이고 웃기지 않는 장면을 담당합니다.
도리를 찾아서 세계를 재활이 필요한 새로운 캐릭터 (신체적, 정신적 또는 정서적)가 필요한 새로운 캐릭터로 채워줌으로써 Stanton은 개인적인 반성을위한 풍부한 토대를 마련하고 영화 제작자는 어려운 상황에서 시청자와 대결하는 것을 주저하지 않습니다. 도리가 세상을 헤쳐나 가기 위해 고군분투하는 모습을 보는 것은 때때로 가슴이 찢어지는 일이 될 수 있지만, 그녀의 상태에 대한 도전을 묘사하려는 Stanton의 존경심있는 헌신은 가장 중요한 경험 (결과)을 더욱 심오하게 만듭니다. 즉, Dory의 고립, 혼란, 공포를 파헤 치면 사랑스러운 캐릭터 (및 그녀의 친구들)가 성장하고 성공하는 것을 보는 것이 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다.
Finding Dory는 3D 극장에서도 상영되고 있으며 Finding Nemo 3D 재 개봉을 포함한 대부분의 Pixar 영화와 마찬가지로 Stanton의 최신작은 프리미엄 티켓의 가치가 있습니다. 높은 구경의 애니메이션은 일반적으로 3D보기의 이점을 제공하지만 Finding Dory의 수중 로케일, 밝은 환경 및 다채로운 캐릭터는 3D보기에 완벽하게 적합합니다. 추가 된 몰입감을 최대한 활용합니다. 마티 네 쇼로 Finding Dory 만 보려는 시청자는 업그레이드 티켓이 필요하지 않을 수도 있지만 조금 더 지출하려는 사람에게는 3D를 권장합니다.
Stanton은 아름다운 CG 애니메이션, 스릴, 웃음, 진심 어린 순간으로 Dory를 찾습니다. 영화 제작자는 픽사 영화에서 시청자가 원하는 모든 것을 제공합니다. 스튜디오에서 가장 찬사를받는 프로젝트 중 하나의 속편이 아닙니다. 디즈니가 니모를 찾아서 2로 돈을 벌기는 쉬웠을 텐데, 니모의 수중 세계로 돌아온 것에 대해 13 년 동안 생각한 스탠튼은 픽사의 최고와 어깨를 나란히하는 유쾌한 이야기와 강력한 메시지를 만들었습니다.
트레일러
Finding Dory 는 97 분 동안 진행되며 온화한 주제 요소에 대해 PG 등급을 받았습니다. 이제 일반 및 3D 극장에서 상영됩니다.
아래 댓글 섹션에서 영화에 대해 어떻게 생각했는지 알려주십시오.
우리의 평가:
5 점 만점 중 4 점 (우수)